一幅画的正确打开方式

对于一幅画，你能看到什么？朱光潜曾在《谈美》里说过：不同职业性能的人对待一件事物会产生不同的角度和看法，但要欣赏一件事物，则需要抛开这些外在的限定，纯粹依靠我们的审美体验。作为一名看画者，当我们行走于美术馆的长廊里，从那些世界名画前一一走过，要做到“不假于外物”而单靠审美视觉，实在是有些困难，更何况很多现代派的名画，即使有长长的介绍，我们也并不一定能完全接受其奇形怪状的模样和构图。

对于这个问题，日本的著名动画导演髙畑勋通过《一幅画开启的世界》，站在个人的角度，对如何欣赏一幅画等问题，进行了一定的解答。他在前言里说道：“我所留意的是，将作品的细微描写努力用语言去比拟和转译……我的愿望是，读者能把这些文章当作一种线索，去重新细细品味画作，去再一次欣赏它。”书中十多篇关于他对不同名画的解读，我们都能看到他对于如何区别和利用自己的职业身份、对于如何真正“随心所欲”欣赏一幅画的这些问题所付出的努力。

《桃鸩图》（中国，1107年，个人收藏）

图自/高田勋《一幅画开启的世界》

所谓艺术无国界，髙畑勋所涉及的绘画艺术范围其实非常广，不仅仅局限于西洋画作，对于东方特别是中国和韩国的绘画作品也格外青睐，比如书中第一篇就提到的宋徽宗《桃鸩图》，髙畑勋不仅对其赞不绝口，甚至因此还提出“日本人还是必须更多地去了解中国文化”。在一幅画面前他展现的谦逊与拓展开去的进一步探索，都能让人感觉到他对于画作乃至画作背后的民族文化的一种下意识的尊重。但髙畑勋对于东方画作的尊崇，并不意味着他就不了解西洋画，在书中他所提及的几幅西洋画作，都并非是耳熟能详的世界名画，其中很多都是名画家笔下不太受人关注的画作——

《老葡萄园与农妇》（荷兰，1890年，凡·高美术馆藏）

图自/高田勋《一幅画开启的世界》

如谈到凡高，我们的第一反应可能是《向日葵》，或者是《星夜》，但是髙畑勋却“独辟蹊径”，在书中鉴赏的是他的一幅《老葡萄园与农妇》，而这幅画也并非是传统意义上凡高那种色彩浓艳瑰丽的风格，相反除了线条的蓬勃与扭曲之后，色彩运用得极淡，那轻浅的淡蓝色铺排其中，给人稍有恬静之感，而并非《向日葵》中那种我们脑海中早已定义的“热烈奔放”，所以说对于一个画家，或者不仅仅是画家，亦或是作家、雕刻家，都不应该采用一种贴标签式的做法来看待，每个人的独特性背后必然还隐藏着其多样性，这种多样性也就需要我们去根据画家的生平经历，自行了解并进一步切身感受。关于这个，髙畑勋并没有非常注意，大多只在每篇的结尾处贴上一段画家的人生经历，他更注重的是他观赏那幅画时心中的所想所感。

《睡美人》概念局部图（美国，迪士尼公司）

图自/高田勋《一幅画开启的世界》

虽然身为日本动画电影大师，但是他并没有因为自身的职业而限定自己的欣赏风格，这些无一不是他“心头好”的画作，都是对他博采众长的证明。而他在欣赏画作时，有时还利用自己的动画电影大师的身份，来进行审美鉴赏，这时看到的又是完全不同的东西，比如书末他欣赏迪士尼动画公司设计的动画片《睡美人》背景图，就是一个绝佳的例子。整篇文章比其他几篇都要难懂一点，不难看出通过自身职业所获得的体验往往要更深一层，也更专业一点。

而我们毕竟不是髙畑勋，对于我们自身而言，一幅画的正确打开方式究竟是什么样子的，还需要根据我们的自身实际出发，最好还是凭借兴趣，正如髙畑勋所说：“以自己的方式和感受为先，不会对自身的口味和取向失去自信，这样做换来的是一生之中持续不断获得新的发现，也能够始终保持着对绘画的兴趣。”而这种兴趣，也许才是最重要的。

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《一幅画开启的世界》

[日] 髙畑勋 著/ 匡匡 译

浦睿文化 出品/ 湖南美术出版社

日本国宝级动画电影大师、吉卜力三驾马车之一 髙畑勋，凭着六十多年来对艺术的喜爱流连于世界各地的美术馆，并甄选出31幅作品，在《一幅画开启的世界》中与我们分享和它们相逢的乐趣，呈现其背后的故事。其中既有享誉世界的名画，如马蒂斯的《舞蹈》、波提切利的《持石榴的圣母》等，也有不为人熟知的画作，如印度民俗画《舂米的人》等。这些作品皆是从这些私人的选择和介绍里，我们不仅可以丰富艺术的相关知识，提高自身对画作的鉴赏力，更重要的是，我们得以从中了解这位动画电影巨匠美学原点。

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